Как работать с прозрачностью, плотностью и насыщенным цветом
акварельный мини-курс Лилии Бето
"Сила пигмента"
🚀 с 20 по 22 июля (3 дня) ежедневно в 19:00 мск
На мини-курсе мы напишем три совершенно разные работы и на практике разберёмся: какие краски использовать для прозрачности, какие — для плотности, как сочетать их в одной работе и как выбирать пигмент не только по цвету, но и по задаче.
🧐 Почему одной краской получается прозрачный, светящийся слой, а другая даже при похожем цвете ложится плотнее и словно закрывает бумагу?
🤨 Почему один фон получается глубоким и воздушным, а другой — тяжёлым?
🤔 Почему одни краски прекрасно работают в лессировках, а другие быстро дают глухоту и грязь?
😬 Дело не только в цвете. У каждой краски есть характер 🙀
Хотите разобраться? Смотрите дальше👇
3 референса - 3 урока - 3 работы
На трёх совершенно разных сюжетах мы будем разбираться не только с цветом, но и с характером самой краски. Почему одна прекрасно работает в прозрачном слое, а другая помогает создать плотность и материальность формы. Где нужны лессировочные пигменты, где пригодятся более корпусные, а где особенно интересно соединить их в одной работе.
Рисунок → форма → выбор красок по их свойствам → акварельные приёмы → законченная работа.
Урок 1. Папайя на сиреневом фоне Прозрачный фон и насыщенный объект
Начнём с построения композиции и формы разрезанной папайи.
Разберём: — как расположить два крупных объекта на листе, чтобы композиция выглядела интересно и современно; — как построить сложную вытянутую форму плода, увидеть её объём и перспективные сокращения; — как нарисовать внутреннюю часть папайи и правильно разместить углубление с семенами; — как не срисовывать контур, а понимать конструкцию предмета.
В живописи: — разберём разницу между прозрачными и более корпусными пигментами; — напишем лёгкий прозрачный цветной фон; — создадим объём папайи с помощью более насыщенных и плотных красочных смесей; — научимся передавать сочную мякоть, сохраняя её свечение; — поработаем с большими цветовыми отношениями и не уйдём преждевременно в детали; — напишем сложную фактуру семян и глубокую тёмную середину; — разберём, где лучше использовать прозрачную краску, а где более плотную и укрывистую.
Главная задача урока: почувствовать, как прозрачность фона и плотность объекта работают вместе и усиливают друг друга.
Урок 2. Жёлтые плюмерии Свет, мягкость и бархатная фактура в акварели
В этом уроке мы напишем нежные жёлтые плюмерии на мягком зелёном фоне и разберёмся, как передать свечение лепестков и бархатную поверхность цветка с помощью разных свойств акварельных пигментов.
Начнём с рисунка и композиции: — разберём, как упростить референс и собрать из него гармоничную композицию; — определим главную форму и не потеряем её за множеством лепестков; — научимся правильно располагать цветы на листе, чтобы работа выглядела цельной и «дышала»; — обсудим, что можно изменить в референсе, чтобы усилить композицию и сделать её более выразительной; — построим форму цветка, разберём направление и пластику лепестков; — сразу заложим объём в рисунке, чтобы упростить дальнейшую живопись.
В живописи: — поработаем в технике по-мокрому, создавая мягкий, воздушный фон без жёстких границ; — разберём, как контролировать растекание краски и сохранять лёгкость; — научимся писать мягкие градиенты жёлтого цвета, избегая грязи и «забитости»; — попробуем разные пигменты и увидим, как одни дают прозрачное свечение, а другие — более плотную, бархатную поверхность; — разберём, как передать ощущение бархатных лепестков без перегрузки деталями; — добавим акценты в технике по-сухому, чтобы усилить форму и глубину; — поработаем с краями: где они должны быть мягкими, а где — более чёткими. Отдельно поговорим про фокусную точку: — как выбрать главный цветок в композиции; — как с помощью цвета, контраста и деталей направить взгляд зрителя; — как не «размазать» внимание по всей работе.
Главная задача урока: научиться передавать мягкость, свет и бархатную фактуру цветка, используя разные свойства акварельных красок и сочетая техники по-мокрому и по-сухому.
Урок 3. Ананас на жёлтом фоне Сложная форма, фактура и цвет в цвете
Будем рисовать ананас с нуля. Лилия покажет, что сложный объект можно спокойно разобрать на понятные этапы.
В рисунке: — определим основные пропорции ананаса; — построим общую форму плода; — разберём, как рисовать сложную корону листьев и не прорисовывать их хаотично по одному; — увидим направление, ритм и группы листьев; — разберём принцип построения поверхности ананаса; — построим характерный ритм его «чешуек» с учётом формы и объёма; — научимся не копировать каждую деталь фотографии, а выбирать главное.
В живописи: — будем работать с объектом и фоном в близкой цветовой гамме; — разберём, как отделить жёлто-оранжевый ананас от жёлтого фона, не обводя его тёмным контуром; — используем разницу тона, температуры, насыщенности и свойств пигментов; — напишем сложную фактуру плода, не превращая работу в раскрашивание каждой «чешуйки»; — поработаем с прозрачными слоями и более корпусными акцентами; — создадим объём и материальность поверхности; — напишем сложную зелень листьев с помощью разных по характеру смесей; — разберём, где нужны чёткие края, а где форма может мягко соединяться с фоном.
Главная задача урока: научиться строить сложный объект и создавать его объём в ситуации, когда предмет и фон близки по цвету.
Да. Лилия будет объяснять всё по шагам, без ожидания, что вы уже всё знаете и умеете.
Не поздно. Многие ученицы Лилии начинали после долгого перерыва — в 50, 60, 70 и даже 80 лет. Важнее не возраст, а желание попробовать.
Ошибки в акварели — часть обучения. Лилия покажет, как двигаться спокойно и не превращать один неудачный мазок в повод бросить всю работу.
Записи уроков будут доступны еще 2 месяца после завершения. Вы сможете посмотреть занятия в удобное время. Дополнительно будет возможность продления на 1 месяц.
Да. Можно будет присылать работы на платформу. Ваши работы проверит профессиональный художник-куратор или Лилия.